Kigali, Ruanda

Friday, 30. July 2010
At Goethe-Institut
CSR - Social Recreational Centre, Kacyiru

info 078 378 0037

’Die zweite Haut der Kleidung, also die Hülle, wird hier zu einem Objekt, das gleichzeitig als ein Teil des Körpers in die Bewegung integriert ist und genauso einen Fremdkörper darstellt, der eine Auseinandersetzung mit diesem erforderlich macht. Die Tänzerin verschwindet in dieser dunklen Höhle, dieser Art von Behausung und schützenden Ummantelung, die als ein Objekt im Kontakt mit der Haut als dem Körper zugehörig erlebt wird, als befreundetes Material, das auf die raumbildende und behausende Funktion der Haut verweist.
Der Rückzug in das Material, die Hülle, Höhle des Stoffes, kann als ein Rückzug ins Innere aufgefasst werden, und es würde das Bild einer die Sinneseindrücke ausschließenden Hautschicht entworfen werden. Hier jedoch reibt sich an der Haut die Haut und man wird hineingezogen in eine Empfindung des Kontaktes von Haut auf Haut, einem Spiel mit dem Material, das einerseits Fremdgegenstand ist und andererseits als Teil des eigenen Körpers wahrgenommen wird und als Auseinandersetzung mit dem eigenen Selbst aufgefasst werden kann. „Die Kleidung wird zum Übergangsobjekt – zum Bindeglied – im technischen sowie im Winnicottschen Sinn: ein Objekt, das gleichzeitig Teil der Innerlichkeit des eigenen Körpers und der Äußerlichkeit der Welt ist.“
Das Abtasten und Vermessen dieses Objektes durch den Körper verweist auf eine Dreidimensionalität, für die auch der Tastsinn steht. Für den Betrachtenden ist diese Haut aber genauso „Blickfang, der Blick geht nicht durch sie hindurch, was hinter der Haut passiert, muss vorgestellt werden. Die an der Oberfläche sichtbaren und fühlbaren Veränderungen werden zum Anhaltspunkt für Vorstellungen über das, was im Inneren geschieht. Sie ist dabei nicht nur eine Projektionsfläche, die als abgedichtet gedacht ist, sondern eine mal in die eine, mal in die andere Richtung durchlässige Membran.“ ’
(Christina Amrhein)

Published 24 July 2010

23-24 October 2021, DER BAU- GRUPPE/KIDS

Tickets still available on the website of Theater o.N.

Published 12 October

14.10.2021 PERSONNE IN ZAGREB

The new work by Isabelle Schad and Laurent Goldring travels to Zagreb
for the Dance Inn Festival

Published 12 October

Isabelle Schad for Somatic Charting. The House is the Body

October 8 and 9, 2021
A two days of intensive sharing in the frame of Somatic Charting.The House is the Body.

Published 12 October

1+ 2 Oct. HARVEST in Helios Theater (Hamm)

Published 1 October

OUT NOW: A Room Full of Particles. A Living Archive for Isabelle Schad.

We are delighted to announce the launch of our digital publication A Room Full of Particles. A Living Archive for Isabelle Schad.

You can download it from the website of our publisher Naima Unlimited:
https://en.naimaunlimited.com/library/a-room-full-of-particles-a-living-archive-for-isabelle-schad/

Published 29 September

About the Sommerfest.ival

Three questions to Isabelle Schad about the idea of the Sommerfest.ival

Tanzhalle Wiesenburg and the Humboldthain – venues of the festival together with the Werkhalle Wiesenburg – have been a home and a refuge during the pandemic. How have you inhabited them in the past months?

Very soon after the second lockdown began, I started to invite members of my team – dancers, light and sound designers, anyone who wanted – to join me in the park at Humboldthain for regular training sessions in the morning.
It’s been a way of staying together: for oneself inside the pandemic, during which distance v. contact has become the central change, and among ourselves as a team and people who like one another.
It’s become a regular practice in which we learn new techniques derived from aikido with the stick and the sword, and it’s been a strong factor in as much it began to change the depth of the/my work in the field of performance, movement, dance …
On the other hand our own space, the Tanzhalle Wiesenburg, has been a refugee for us as a team: we restructured the space, did building work, had a place for gathering during the winter time and worked on small formats, respecting the rules for staying safe and healthy …
So the whole area around Humboldthain in Wedding has become a central point of meeting, and we developed our own ‘liveliness’ and home over there during that time, which has left good traces.

And now with this festival you’re sharing your work and practice with the public. What is the inspiration and intention behind it during this (still) special time?

The idea was to share some of that liveliness with an audience, or simply with a larger group of people, with friends.
The notion of being and doing things together is a central point. What can sharing be?
How does it feel doing the warm-up practice together in the park and then to witness another type of practice that can become an (invisible) performance – open-air, but at the same time worked for the theatre and now stripped of all possible theatrical signs (of representation)?
How can it be seen in its most essential presentness?
How can the material be looked at as a symbiosis of relationships between us as persons, as human beings and nature?
Relationships between culture and nature, inside and outside, self and other? How is it then to travel back to Wiesenburg, where installations happen indoors and concerts outdoors, where ‘doing things’ meets the notion of ‘seeing things’, ‘hearing things’, being together, relaxing and enjoying together.

The festival presents existing works in new forms and newly adapted versions. But there is also a thematic fil rouge around the idea of infinite movements.

The notion of infinite movement – movement that has no beginning and no ending, like all movements of life: walking, flying, climbing, etc. – has been a focus in my work for a long time. Weight shift and its movement patterns that repeat themselves but are continually new and different is the core material I’m dealing with.
That’s why the training and movement practice is so central to my work. When the looping and repetitive patterns are made visible they can become a living sculptural entity. In the working process I observe the places where things become visible and start to form … form the formless and leave the form again … alive material that is life itself: everything is vibrant movement.

Published 18 September