Kigali, Ruanda

Friday, 30. July 2010
At Goethe-Institut
CSR - Social Recreational Centre, Kacyiru

info 078 378 0037

’Die zweite Haut der Kleidung, also die Hülle, wird hier zu einem Objekt, das gleichzeitig als ein Teil des Körpers in die Bewegung integriert ist und genauso einen Fremdkörper darstellt, der eine Auseinandersetzung mit diesem erforderlich macht. Die Tänzerin verschwindet in dieser dunklen Höhle, dieser Art von Behausung und schützenden Ummantelung, die als ein Objekt im Kontakt mit der Haut als dem Körper zugehörig erlebt wird, als befreundetes Material, das auf die raumbildende und behausende Funktion der Haut verweist.
Der Rückzug in das Material, die Hülle, Höhle des Stoffes, kann als ein Rückzug ins Innere aufgefasst werden, und es würde das Bild einer die Sinneseindrücke ausschließenden Hautschicht entworfen werden. Hier jedoch reibt sich an der Haut die Haut und man wird hineingezogen in eine Empfindung des Kontaktes von Haut auf Haut, einem Spiel mit dem Material, das einerseits Fremdgegenstand ist und andererseits als Teil des eigenen Körpers wahrgenommen wird und als Auseinandersetzung mit dem eigenen Selbst aufgefasst werden kann. „Die Kleidung wird zum Übergangsobjekt – zum Bindeglied – im technischen sowie im Winnicottschen Sinn: ein Objekt, das gleichzeitig Teil der Innerlichkeit des eigenen Körpers und der Äußerlichkeit der Welt ist.“
Das Abtasten und Vermessen dieses Objektes durch den Körper verweist auf eine Dreidimensionalität, für die auch der Tastsinn steht. Für den Betrachtenden ist diese Haut aber genauso „Blickfang, der Blick geht nicht durch sie hindurch, was hinter der Haut passiert, muss vorgestellt werden. Die an der Oberfläche sichtbaren und fühlbaren Veränderungen werden zum Anhaltspunkt für Vorstellungen über das, was im Inneren geschieht. Sie ist dabei nicht nur eine Projektionsfläche, die als abgedichtet gedacht ist, sondern eine mal in die eine, mal in die andere Richtung durchlässige Membran.“ ’
(Christina Amrhein)

Published 24 July 2010

HARVEST NOMINATED FOR IKARUS 2022 + FRATZ Festival

Among 83 premieres of Berlin children’s and youth theatre the jury has nominated a total of 9 productions for the prestigious Ikarus Award 2022
So proud that Harvest is one of them! Stay tuned to see how it goes on....

In the meantime, you can see the show as part of the Fratz International festival on 18 and 19 May 2022.
Information and tickets here:
https://www.fratz-festival.de/en/fratz-home/

Pic by Dieter Hartwig all rights reserved

Published 16 May

MOUVEMENTS, 14 – 15 MAY 2022 | POTSDAMER TANZTAGE 2022 |

Glad to be part in this year’s edition of Potsdamer Tanztage with Mouvements, a durational performance where the choreographic material of Double Portrait meets the sculptures of Robert Schad.

MOUVEMENTS
Robert Schad & Isabelle Schad
14 – 15 MAY 2022 |
POTSDAMER TANZTAGE 2022 |
EXHIBITION / DURATIONAL PERFORMANCE
https://fabrikpotsdam.de

MOUVEMENTS is an encounter between Robert Schad and me, our works around and with sculpture and dance, presence and material, as well as the two performers Przemek Kaminski and Nir Vidan. Robert Schad’s sculptures meet //Double Portrait//. They seem to want to lift off the ground despite constructive rigidity in motion, despite physical heaviness. The physical movement of the dancer unfolds in contrast, dissolving the rigidity, reacting to impulses of movement in the sculptures, and passing them on to the space. In //Double Portrait//, the two dancers become extensions of each other. In changing interdependencies, a common space emerges that unites self and strangeness, intimacy and care, colliding forces and sensuality. Fragments of this work will now resonate with Robert Schad’s sculptures for the first time, reshaping them and making them tangible in a durational installation. Robert Schad’s sculptures and the dancers are united by the development of their expression through the play of their limbs in space.

SAT 14 MAY 5-7 P.M. // OPENING
at KUNSTVEREIN KUNSTHAUS POTSDAM

SUN 15 MAY 3-5 P.M.
KUNSTVEREIN KUNSTHAUS POTSDAM

——
Credits:

Sculptures: Robert Schad
Choreography: Isabelle Schad
Co-choreography and performance: Przemek Kaminski, Nir Vidan
The choreography Double Portrait is a production by Isabelle Schad, co-produced by @hauberlin and defacto Zagreb.
In cooperation with Kunstverein KunstHaus Potsdam.

Published 10 May

Collective Jumps + Pieces & Elements + Reflection

We are thrilled that the 3 works will be presented to Berlin audiences for the first time as the trilogy GROUP WORKS in a continuous period of time at the Uferstudios and Hebbel am Ufer.
It would be great to see there!

Collective Jumps (2014, in collaboration with Laurent Goldring) + Pieces & Elements (2016)
31.03.–03.04.22 | Uferstudios | 7 p.m.
https://www.uferstudios.com

Reflection (2019)
09.–12.04.22 | HAU1 Hebbel am Ufer | 5 p.m. / 8 p.m.
https://www.hebbel-am-ufer.de


Pic. by Laurent Goldring, all rights reserved

Pic. by Dieter Hartwig, all rights reserved

Pic. by Dieter Hartwig, all rights reserved

Published 22 March

Infinite Movements - Sculpture#1 @ Theaterhaus Stuttgart

We will be sharing our piece within the context of the Biennale Tanzausbildung in Stuttgart tomorrow.

21.2.2022 at 20h @ Theaterhaus Stuttgart T3

pic: Maciej Rusinek, all rights reserved.

See online : https://biennale-tanzausbildung.de/...

Published 20 February

Premiere @ Gallus Theater Frankfurt: Infinite Movements - Sculpture#1

We have had an intense and exciting process @ HfMDK where Dieter Heitkamp has invited me to create a short piece with the students of the 3rd year for the Biennale Tanz in Stuttgart. Now we have been sharing the work for the first time with a public at Gallus Theater Frankfurt :-)

In Infinite Movements – Sculpture#1, a group of performers negotiate continuous and highly energetic patterns of movement which can be perceived both subjectively and holistically. The resulting collective body undergoes constant transformation and with its different parts and multiple connections serves as a possible reflection of nature where each element is in relation to all the others in order for the whole to exist. The polymorphous imageries evade any attribution of meaning and address the energetic potential of the individual to question the concept of togetherness: as a body, a self and a group.

Choreographie: Isabelle Schad
Co-Choreographie und Performance: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Yeji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro
Sound/Music: Damit Simunovic, Isabelle Schad
Assistenz: Katelyn Skelley
Lights: Nico, Isaac Spencer, Isabelle Schad

pic: Valentin Fanel, all rights reserved.

See online : Gallus Theater

Published 14 February

Studio visit 17.12 at 2pm

We are offering an informal studio visit 17th December at 2pm around the work on the score of Solo for Lea with Josephine Findeisen. If you would like to book a visit, please contact Isabelle at is[at]isabelle-schad.net
It would be nice to see you there!

pic. by Isabelle Schad
all rights reserved

Published 15 December 2021