Musik - Premiere at Sophiensäle Berlin

Musik (Praticable)

Musik (Praticable) is a search for the motivations and origins of moving, dancing, being there in present time and how this can relate to music, sounding, vocalizing, breathing, being there again...
A space between texture and form, seeing and hearing, perception and state, vibration and composition, forgetting and discovering, pleasure of dance and pleasure of music.
Comparing musical terminology and concepts with physiology, choreographic writing and compositional elements in dance, Musik (Praticable) looks into the relationships between visual and auditory rhythms, between musical terms and organizations of bodies writing themselves in space like motifs, figures, polyphonic voices or body - landscapes.

’Rhythm appears as music when it invests the auditory level, and as painting when it invests the visual level.’ (Francis Bacon by Gilles Deleuze)

Konzept und Choreographie: Isabelle Schad

Choreographie und Interpretation:
Alexander Baczynski-Jenkins, Nancy Banfi, Jorge Gonçalves, Hanna Hedman, Nina Kurtela, Clement Layes, Arantxa Martinez, Sarah Menger, Sybille Müller, Eduard Mont de Palol, Ana Rocha, Lola Rubio, Nils Ulber, Marysia Zimpel
Licht und Ton, künstlerische Assistenz: Bruno Pocheron
Musik: J.S. Bach, Auszüge aus der Kantate BWV 178
Software-entwicklung: Olivier Heinry
Berater: Frédéric Gies und Odile Seitz
Assistenz: Stefanie Knobel
Koproduktion: Isabelle Schad, Mezzanine und Sophiensaele Berlin
Gefördert durch: Hauptstadtkulturfonds

Mit freundlicher Unterstützung von und in Kooperation mit: GDA - Gestão dos direitos dos artistas (Residency Support), Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin, Tanzfabrik Berlin e.V., Uferstudios

Musik (Praticable) ist eine Arbeit, die - analog zu Arbeitsweisen und Begrifflichkeiten aus der Musik - nach Wegen sucht, Tanz zu schreiben.
Indem wir Musikterminologie mit Konzepten aus der Physiologie, mit choreographischen Schreibweisen bzw. kompositorischen Elementen im Tanz vergleichen, suchen wir nach Beziehungen zwischen dem Visuellen und Auditiven, zwischen Musikbegriffen und deren Übertragung in Körper - Sprache.


Körper im Raum wie Landschaften - visuelle Rhythmen //
Ihre auditiven Rhythmen wie Musik - Innenräume, die zu Aussenräumen werden //
Die Bewegungen werden zu Linien: Verlängerung der Innenwelt des Körpers in den Raum hinein //
Eine Linie verschwindet und wird Figur, Markierung, Zäsur, oder Note, dann wieder Motiv... //

Die Gruppe ein Ensemble //
Ein Ensemble und darin jeder mit hoher Eigenverantwortlichkeit //
Polyphonie - Vielstimmigkeit: die Linien sind wie Stimmführungen: fragil, linear und rhythmisch geordnet //
Eine Suche nach Balance zwischen Textur und Form, Sehen und Hören, Wahrnehmung und Zustand, Vergessen und Entdecken, Lust am Tanz und Lust an Musik //

Aufführungen

Mai 02 03 04
2011
20:30 Uhr

Ort
Festsaal, Sophiensäle Berlin

Kartenkauf und Reservierungen
www.sophiensaele.com/kartenreservierung.php

See online : sophiensäle

Published 8 April 2011

Teaching for SOLID GROUND in Munich

Working with a wonderful group of students coming from different European universities within the dance academy camp SOLID GROUND at Tanzwerkstatt Europa Munich.

Within the workshop we first dedicate ourselves to a daily training. Based on movement principles deriving from ’somatics’ and from Asian techniques such as Aikido, Shiatsu, stretching and breathing techniques, the choreographic practice unfolds: It becomes materiality that can be sculpted in space and time. Here we develop sketches and elements that are part of the research of some of my recent group works or that simply stand for themselves. The central question here is the notion of subjectivity within a collective moving body that can only function as a whole: how can we perceive ourselves as part of a larger whole, and what does that mean as a choreographic practice, as well as a stance to take?

Grateful to Joint Adventures for making this joyful and intense experience possible.
See the whole program here

pic. by Isabelle Schad, all rights reserved

Published 30 July

Bea Kiesslinger

Bea Kiesslinger
09.02.1964 - 31.05.2022

Wir trauern und halten inne.
Für unsere geliebte Bea.

Liebe Bea,

Ich wollte Dir sagen, wie froh ich bin, daß wir uns kennenlernen durften und wie dankbar ich Dir bin. Dein Wesen, Deine mitreißende Energie, Dein genaues Hinschauen auf die Dinge, Deine Freude beim Tanzen oder beim Zusehen haben mich immer mitgenommen und fasziniert.
Wir beide haben viele tolle Zeiten und Momente miteinander gelebt, die ich nie vergessen werde: Wie wir zusammen Schwatzen und Tratschen waren in dem einen oder anderen Restaurant, wie wir Politik im Allgemeinen und für den Tanz im Besonderen diskutiert haben, wie wir Pläne geschmiedet haben, was es zu bewegen, verändern oder einfach zu TUN gibt. Wie Du zu der einen oder anderen Feier in die Wiesenburg kamst und Dich so sehr gefreut hast - über die Stimmung im Garten, die Musik und alles…einmal standen wir da, Arm in Arm beim Blues Konzert am Ende eines Abends - es war, als wären wir alle verzaubert gewesen.
Aber auch wie wir in den Kontakt durch tiefe Berührung gegangen sind beim Shiatsu, sowie die kleinen Abenteuer bei den POSITIONEN TANZ in Essen im Rahmen der Tanz-Preisverleihung.
Ich werde diese wertvollen Erfahrungen, die vielen, schönen Begegnungen nicht vergessen.
Ich weiß noch, wie Du meine kleine Danksagung zum Anlass der Tanz-Preisverleihung im Vorfeld gelesen hattest und mir sagtest: ‘da kann aber noch mehr rein. Du hast doch auch etwas in der Gesellschaft bewegt und verändert durch Deine Arbeit, kann das nicht irgendwie rein?’
Ich habe daraufhin alles nochmals umgeschrieben, dann warst Du erst zufrieden.
Liebe Bea, jetzt danke ich DIR von ganzem Herzen. Du hast unfassbar viel für mich und uns alle getan: für unsere kleine Tanz Community, die vielleicht doch nicht so klein ist, und die von dort aus etwas in unserem kollektiven Bewusstsein - und somit im Bewusstsein der heutigen Zeit dieser Welt - bewegt.
Dieses Bewusstsein wird in den vielen Verbindungen, die Du mit Deiner Art Bewegung in die Dinge zu bringen geschaffen hast weiterleben und weiter danach drängen, positive Entwicklungen zu durchleben.

In Liebe und Dankbarkeit,
Isabelle

Published 22 June

Wiesenburg Sommerfest.ival 2022, 1-3 July CHECK THE PROGRAMME!

Wiesenburg Sommerfest.ival 2022 will take place July 1-3 at Tanzhalle and Werkhalle Wiesenburg.
Among others The Shift of Focus by Isabelle Schad will be presented.

Have a look at the programme here.

All events are for free. A donation of 5-10 € is welcome. Limited places available for The Shift of Focus
Please register at: info@isabelle-schad.net

Looking forward to see you at the Wiesenburg and celebrate summer together.

pic. Isabelle Schad, all rights reserved

See online : Tanzhalle Wiesenburg

Published 16 June

New article about Reflection

Happy to share a new review about Reflection by Bettina Schulte, appeared in the Badische Zeitung. Read here.

Published 3 June

Harvest at PURPLE Festival

Harvest is to be seen these days in the frame of PURPLE International Dance Festival for a Young Audience Berlin.

Few tickets still available!

1 / 2 JUNE - 10 a.m.
4 JUNE - 11 a.m. + 3 p.m.
Tanzhalle Wiesenburg

Info and Details:
https://purple-tanzfestival.de/de/

Pic. by Dieter Hartwig, all rights reserved

Published 2 June

28.05: REFLECTION at Theater Freiburg for PERFORMING DEMOCRACY

Reflection will be presented in the frame of Performing Democracy, an exciting festival of the "Theater Freiburg".

When: 28.05.2022 at 7:30
More info and details here: https://www.freiburgfestival.de

pic. by Dieter Hartwig, all rights reserved

Published 27 May

Praticable