Hinter den Gärten in Hamburg

Uraufführung: 22. Mai 2013 20.00 Uhr

weitere Aufführungen: 23. bis 25. Mai 20.00 Uhr

Oberhafen Hamburg

In Hinter den Gärten setzen wir uns mit der Bewegung als Gruppe im Verhältnis zu deren Um_Raum, zu deren Um_Gebung auseinander.
Im Spannungsfeld zwischen Organismus und Maschine, zwischen künstlich und natürlich, zwischen Energie und Materie, zwischen Material und Bewegung suchen wir in der Arbeit nach alternativen Möglichkeiten zu bestehenden (Re)-Präsentationsformen und Realitäten.

Wir arbeiten von der Masse hin zur Organisation, zum Organ, zum Organismus, um Materialitäten in Bewegung zu bringen. Gemeinschaft bedeutet Praxis und findet Form in der Choreografie. Wir nähern uns dem Potential an, das Community und Körper zu einem neuen, einem weiteren Körper werden lässt - und zur Bühne.

Die Ursprünge für Bewegung und Tanz haben den Körper selbst als Grundlage und finden sich wieder in seinen Entwicklungssprozessen. Mein Ansatz für Körperpraxis und Bewegung ist demokratischer Natur, und erlaubt Jedermann - Tänzer oder Nicht-Tänzer, seinen Körper in der Bewegung und Prozesshaftigkeit neu erfahren zu können. Die Praxis, von der ich spreche (und hier wurde ich durch meine Fortbildungen bei Bonnie Bainbridge Cohen in Body-Mind Centering und Embryologie nachhaltig beeinflusst), ist daher eine Praxis der Gemeinschaft. Diese Praxis ist ein Lernorgan, gemeinschaftsbildend, und erlaubt uns, den Körper - wie die Realität - wieder neu zu denken; sie ist eine Suche nach dem Potential des (tan- zenden) Körpers als Ort des Widerstands und des Zusammen-Seins; oder sie ist der Entwurf eines utopischen Gesellschaftsmodells, welches Subjektivität innerhalb von Kollektivität zulässt.

Das Bild (und die Bewegung) wird zum Organ des/der Körper/s und nicht seine Repräsentation. Die Form (Organisation des Materials = Choreografie) hängt hier mit zellulären Prozessen und Entwicklungsmustern zusammen. Die Form des Werdens mit Formen gesellschaftlicher Organisation zu vergleichen, Zusammenhänge und Interdependenzen zwischen Natur, Kultur, Praxis und Gemeinschaft zu erforschen, sind meine langjährigen Recherchefelder.
Die Besonderheit, ein letztes Stück Brache zum Ort des Widerstandes werden zu lassen, ihn während zwei Wochen für unsere Arbeit zu be-setzen, sich den Gesetzen von Natur und Wetter zu unterwerfen ist das Spezifische an Hinter den Gärten.

meiner Mutter gewidmet

Isabelle Schad

foto: Tina Ruisinger

See online : Tanzinitiative Hamburg

Published 29 May 2013

HARVEST NOMINATED FOR IKARUS 2022 + FRATZ Festival

Among 83 premieres of Berlin children’s and youth theatre the jury has nominated a total of 9 productions for the prestigious Ikarus Award 2022
So proud that Harvest is one of them! Stay tuned to see how it goes on....

In the meantime, you can see the show as part of the Fratz International festival on 18 and 19 May 2022.
Information and tickets here:
https://www.fratz-festival.de/en/fratz-home/

Pic by Dieter Hartwig all rights reserved

Published 16 May

MOUVEMENTS, 14 – 15 MAY 2022 | POTSDAMER TANZTAGE 2022 |

Glad to be part in this year’s edition of Potsdamer Tanztage with Mouvements, a durational performance where the choreographic material of Double Portrait meets the sculptures of Robert Schad.

MOUVEMENTS
Robert Schad & Isabelle Schad
14 – 15 MAY 2022 |
POTSDAMER TANZTAGE 2022 |
EXHIBITION / DURATIONAL PERFORMANCE
https://fabrikpotsdam.de

MOUVEMENTS is an encounter between Robert Schad and me, our works around and with sculpture and dance, presence and material, as well as the two performers Przemek Kaminski and Nir Vidan. Robert Schad’s sculptures meet //Double Portrait//. They seem to want to lift off the ground despite constructive rigidity in motion, despite physical heaviness. The physical movement of the dancer unfolds in contrast, dissolving the rigidity, reacting to impulses of movement in the sculptures, and passing them on to the space. In //Double Portrait//, the two dancers become extensions of each other. In changing interdependencies, a common space emerges that unites self and strangeness, intimacy and care, colliding forces and sensuality. Fragments of this work will now resonate with Robert Schad’s sculptures for the first time, reshaping them and making them tangible in a durational installation. Robert Schad’s sculptures and the dancers are united by the development of their expression through the play of their limbs in space.

SAT 14 MAY 5-7 P.M. // OPENING
at KUNSTVEREIN KUNSTHAUS POTSDAM

SUN 15 MAY 3-5 P.M.
KUNSTVEREIN KUNSTHAUS POTSDAM

——
Credits:

Sculptures: Robert Schad
Choreography: Isabelle Schad
Co-choreography and performance: Przemek Kaminski, Nir Vidan
The choreography Double Portrait is a production by Isabelle Schad, co-produced by @hauberlin and defacto Zagreb.
In cooperation with Kunstverein KunstHaus Potsdam.

Published 10 May

Collective Jumps + Pieces & Elements + Reflection

We are thrilled that the 3 works will be presented to Berlin audiences for the first time as the trilogy GROUP WORKS in a continuous period of time at the Uferstudios and Hebbel am Ufer.
It would be great to see there!

Collective Jumps (2014, in collaboration with Laurent Goldring) + Pieces & Elements (2016)
31.03.–03.04.22 | Uferstudios | 7 p.m.
https://www.uferstudios.com

Reflection (2019)
09.–12.04.22 | HAU1 Hebbel am Ufer | 5 p.m. / 8 p.m.
https://www.hebbel-am-ufer.de


Pic. by Laurent Goldring, all rights reserved

Pic. by Dieter Hartwig, all rights reserved

Pic. by Dieter Hartwig, all rights reserved

Published 22 March

Infinite Movements - Sculpture#1 @ Theaterhaus Stuttgart

We will be sharing our piece within the context of the Biennale Tanzausbildung in Stuttgart tomorrow.

21.2.2022 at 20h @ Theaterhaus Stuttgart T3

pic: Maciej Rusinek, all rights reserved.

See online : https://biennale-tanzausbildung.de/...

Published 20 February

Premiere @ Gallus Theater Frankfurt: Infinite Movements - Sculpture#1

We have had an intense and exciting process @ HfMDK where Dieter Heitkamp has invited me to create a short piece with the students of the 3rd year for the Biennale Tanz in Stuttgart. Now we have been sharing the work for the first time with a public at Gallus Theater Frankfurt :-)

In Infinite Movements – Sculpture#1, a group of performers negotiate continuous and highly energetic patterns of movement which can be perceived both subjectively and holistically. The resulting collective body undergoes constant transformation and with its different parts and multiple connections serves as a possible reflection of nature where each element is in relation to all the others in order for the whole to exist. The polymorphous imageries evade any attribution of meaning and address the energetic potential of the individual to question the concept of togetherness: as a body, a self and a group.

Choreographie: Isabelle Schad
Co-Choreographie und Performance: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Yeji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro
Sound/Music: Damit Simunovic, Isabelle Schad
Assistenz: Katelyn Skelley
Lights: Nico, Isaac Spencer, Isabelle Schad

pic: Valentin Fanel, all rights reserved.

See online : Gallus Theater

Published 14 February

Studio visit 17.12 at 2pm

We are offering an informal studio visit 17th December at 2pm around the work on the score of Solo for Lea with Josephine Findeisen. If you would like to book a visit, please contact Isabelle at is[at]isabelle-schad.net
It would be nice to see you there!

pic. by Isabelle Schad
all rights reserved

Published 15 December 2021

collaborations