Hinter den Gärten in Hamburg

Uraufführung: 22. Mai 2013 20.00 Uhr

weitere Aufführungen: 23. bis 25. Mai 20.00 Uhr

Oberhafen Hamburg

In Hinter den Gärten setzen wir uns mit der Bewegung als Gruppe im Verhältnis zu deren Um_Raum, zu deren Um_Gebung auseinander.
Im Spannungsfeld zwischen Organismus und Maschine, zwischen künstlich und natürlich, zwischen Energie und Materie, zwischen Material und Bewegung suchen wir in der Arbeit nach alternativen Möglichkeiten zu bestehenden (Re)-Präsentationsformen und Realitäten.

Wir arbeiten von der Masse hin zur Organisation, zum Organ, zum Organismus, um Materialitäten in Bewegung zu bringen. Gemeinschaft bedeutet Praxis und findet Form in der Choreografie. Wir nähern uns dem Potential an, das Community und Körper zu einem neuen, einem weiteren Körper werden lässt - und zur Bühne.

Die Ursprünge für Bewegung und Tanz haben den Körper selbst als Grundlage und finden sich wieder in seinen Entwicklungssprozessen. Mein Ansatz für Körperpraxis und Bewegung ist demokratischer Natur, und erlaubt Jedermann - Tänzer oder Nicht-Tänzer, seinen Körper in der Bewegung und Prozesshaftigkeit neu erfahren zu können. Die Praxis, von der ich spreche (und hier wurde ich durch meine Fortbildungen bei Bonnie Bainbridge Cohen in Body-Mind Centering und Embryologie nachhaltig beeinflusst), ist daher eine Praxis der Gemeinschaft. Diese Praxis ist ein Lernorgan, gemeinschaftsbildend, und erlaubt uns, den Körper - wie die Realität - wieder neu zu denken; sie ist eine Suche nach dem Potential des (tan- zenden) Körpers als Ort des Widerstands und des Zusammen-Seins; oder sie ist der Entwurf eines utopischen Gesellschaftsmodells, welches Subjektivität innerhalb von Kollektivität zulässt.

Das Bild (und die Bewegung) wird zum Organ des/der Körper/s und nicht seine Repräsentation. Die Form (Organisation des Materials = Choreografie) hängt hier mit zellulären Prozessen und Entwicklungsmustern zusammen. Die Form des Werdens mit Formen gesellschaftlicher Organisation zu vergleichen, Zusammenhänge und Interdependenzen zwischen Natur, Kultur, Praxis und Gemeinschaft zu erforschen, sind meine langjährigen Recherchefelder.
Die Besonderheit, ein letztes Stück Brache zum Ort des Widerstandes werden zu lassen, ihn während zwei Wochen für unsere Arbeit zu be-setzen, sich den Gesetzen von Natur und Wetter zu unterwerfen ist das Spezifische an Hinter den Gärten.

meiner Mutter gewidmet

Isabelle Schad

foto: Tina Ruisinger

See online : Tanzinitiative Hamburg

Published 29 May 2013

23-24 October 2021, DER BAU- GRUPPE/KIDS

Tickets still available on the website of Theater o.N.

Published 12 October

14.10.2021 PERSONNE IN ZAGREB

The new work by Isabelle Schad and Laurent Goldring travels to Zagreb
for the Dance Inn Festival

Published 12 October

Isabelle Schad for Somatic Charting. The House is the Body

October 8 and 9, 2021
A two days of intensive sharing in the frame of Somatic Charting.The House is the Body.

Published 12 October

1+ 2 Oct. HARVEST in Helios Theater (Hamm)

Published 1 October

OUT NOW: A Room Full of Particles. A Living Archive for Isabelle Schad.

We are delighted to announce the launch of our digital publication A Room Full of Particles. A Living Archive for Isabelle Schad.

You can download it from the website of our publisher Naima Unlimited:
https://en.naimaunlimited.com/library/a-room-full-of-particles-a-living-archive-for-isabelle-schad/

Published 29 September

About the Sommerfest.ival

Three questions to Isabelle Schad about the idea of the Sommerfest.ival

Tanzhalle Wiesenburg and the Humboldthain – venues of the festival together with the Werkhalle Wiesenburg – have been a home and a refuge during the pandemic. How have you inhabited them in the past months?

Very soon after the second lockdown began, I started to invite members of my team – dancers, light and sound designers, anyone who wanted – to join me in the park at Humboldthain for regular training sessions in the morning.
It’s been a way of staying together: for oneself inside the pandemic, during which distance v. contact has become the central change, and among ourselves as a team and people who like one another.
It’s become a regular practice in which we learn new techniques derived from aikido with the stick and the sword, and it’s been a strong factor in as much it began to change the depth of the/my work in the field of performance, movement, dance …
On the other hand our own space, the Tanzhalle Wiesenburg, has been a refugee for us as a team: we restructured the space, did building work, had a place for gathering during the winter time and worked on small formats, respecting the rules for staying safe and healthy …
So the whole area around Humboldthain in Wedding has become a central point of meeting, and we developed our own ‘liveliness’ and home over there during that time, which has left good traces.

And now with this festival you’re sharing your work and practice with the public. What is the inspiration and intention behind it during this (still) special time?

The idea was to share some of that liveliness with an audience, or simply with a larger group of people, with friends.
The notion of being and doing things together is a central point. What can sharing be?
How does it feel doing the warm-up practice together in the park and then to witness another type of practice that can become an (invisible) performance – open-air, but at the same time worked for the theatre and now stripped of all possible theatrical signs (of representation)?
How can it be seen in its most essential presentness?
How can the material be looked at as a symbiosis of relationships between us as persons, as human beings and nature?
Relationships between culture and nature, inside and outside, self and other? How is it then to travel back to Wiesenburg, where installations happen indoors and concerts outdoors, where ‘doing things’ meets the notion of ‘seeing things’, ‘hearing things’, being together, relaxing and enjoying together.

The festival presents existing works in new forms and newly adapted versions. But there is also a thematic fil rouge around the idea of infinite movements.

The notion of infinite movement – movement that has no beginning and no ending, like all movements of life: walking, flying, climbing, etc. – has been a focus in my work for a long time. Weight shift and its movement patterns that repeat themselves but are continually new and different is the core material I’m dealing with.
That’s why the training and movement practice is so central to my work. When the looping and repetitive patterns are made visible they can become a living sculptural entity. In the working process I observe the places where things become visible and start to form … form the formless and leave the form again … alive material that is life itself: everything is vibrant movement.

Published 18 September

collaborations