Sans Tortue

chorégraphie: Isabelle Schad & Laurent Goldring

lumière & son: Bruno Pocheron
musiques: Luc Ferrari / Plastikman

avec le soutien: CCN Tours, Tanzwerkstatt Berlin,
Fonds Darstellende Künste,
Espace Pasolini - Théâtre International

Sans Tortue a commencé il y a un an par la décision de Isabelle Schad et Laurent Goldring de travailler ensemble à l’occasion du projet Ohne Worte (Praticable).

Body Mind Centering est une pratique corporelle (inventée et développée par Bonnie Bainbridge Cohen) mais pas seulement. Cette pratique s’appuie sur une articulation du corps autour des systèmes corporels. Le squelette (système osseux), les systèmes sanguin, nerveux, respiratoires, etc… sont quelques exemples connus parce qu’ils recoupent nos références biomédicales mais les systèmes sont infiniment plus nombreux : systèmes articulaire, musculaire, pelliculaire, endo- et ectodermique, etc… Chacun implique la totalité du corps, et quand il est travaillé pour lui-même, un système génère son style particulier de mouvement, donc de déplacement, donc de rapport à l’espace, au monde et aux autres. Body Mind Centering est donc une avant tout une façon d’être avec les autres fondée sur la capacité (et donc le plaisir) d’être avec soi-même.
Body Mind Centering est progressivement venu se placer au cœur de l’œuvre d’Isabelle Schad

Sans Tortue provient de la décision de se laisser prendre aux surprises (mouvements, styles et déplacements) générées par cette façon d’être avec soi-même. Un peu comme les premiers acteurs de slapsticks se laissaient prendre au piège des objets du plateau, un peu comme les clowns se laissent prendre au pièges du monde. Non pas guider le corps vers des formes reconnaissables, mais se laisser porter, en restant en accord avec le plaisir de bouger et de découvrir ça qui bouge.

La difficulté était de montrer à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps. Body Mind Centering fonctionne par couches, des plus internes aux plus externes. Mais l’être avec les autres rend invisible l’être avec soi-même, et réciproquement.

Laurent Goldring s’amuse avec la représentation en abandonnant toute prétention à une quelconque ressemblance, ce qui l’a amené à travailler sur le corps, avec ses effets propres dans le champs de la danse.
Avec Isabelle, il a été décidé de ne pas travailler nu (comme pour selfunfinished ou Pezzo Zero ) mais au contraire de faire une silhouette dessinée (en continuation de Is You Me), et trouver une fluidité des transformations qui puisse rivaliser avec le dessin.
La dialectique propre à l’image analogique qui bouscule les catégories d’intériorité et d’extériorité a pu entrer en résonance avec les contradictions du Body Mind Centering: en travaillant à deux (plus une caméra), l’être avec l’autre a pu se renverser pour rendre visible l’être avec soi-même. Le vêtement est devenu un objet transitionnel au sens technique et winicottien du terme : objet faisant partie à la fois de l’intériorité du corps propre et de l’extériorité du monde.
C’est au passage la notion même de costume qui se trouve abandonnée.

Sans Tortue s’appelle Sans Tortue à cause d’une faute de frappe: Untitled (sans titre) est devenu Unturtled (sans tortue) et l’est définitivement resté.

Sans Tortue ressemble à un spectacle fini mais il ne l’est pas. L’expérience doit se continuer jusqu’à ce que l’espace lui-même (la scène ?) entre dans cette dialectique de l’intérieur-extérieur, et les autres. Code pour code, pour cette présentation on a préféré l’esthétique du spectacle à celle, plus constipée, du work in progress. Aussi parce que le devenir-spectacle est au centre de notre travail comme problème plutôt que comme solution, et le label work in progress est trop souvent devenu une arme défensive pour éluder ce problème.

Published 11 January 2009

HARVEST NOMINATED FOR IKARUS 2022 + FRATZ Festival

Among 83 premieres of Berlin children’s and youth theatre the jury has nominated a total of 9 productions for the prestigious Ikarus Award 2022
So proud that Harvest is one of them! Stay tuned to see how it goes on....

In the meantime, you can see the show as part of the Fratz International festival on 18 and 19 May 2022.
Information and tickets here:
https://www.fratz-festival.de/en/fratz-home/

Pic by Dieter Hartwig all rights reserved

Published 16 May

MOUVEMENTS, 14 – 15 MAY 2022 | POTSDAMER TANZTAGE 2022 |

Glad to be part in this year’s edition of Potsdamer Tanztage with Mouvements, a durational performance where the choreographic material of Double Portrait meets the sculptures of Robert Schad.

MOUVEMENTS
Robert Schad & Isabelle Schad
14 – 15 MAY 2022 |
POTSDAMER TANZTAGE 2022 |
EXHIBITION / DURATIONAL PERFORMANCE
https://fabrikpotsdam.de

MOUVEMENTS is an encounter between Robert Schad and me, our works around and with sculpture and dance, presence and material, as well as the two performers Przemek Kaminski and Nir Vidan. Robert Schad’s sculptures meet //Double Portrait//. They seem to want to lift off the ground despite constructive rigidity in motion, despite physical heaviness. The physical movement of the dancer unfolds in contrast, dissolving the rigidity, reacting to impulses of movement in the sculptures, and passing them on to the space. In //Double Portrait//, the two dancers become extensions of each other. In changing interdependencies, a common space emerges that unites self and strangeness, intimacy and care, colliding forces and sensuality. Fragments of this work will now resonate with Robert Schad’s sculptures for the first time, reshaping them and making them tangible in a durational installation. Robert Schad’s sculptures and the dancers are united by the development of their expression through the play of their limbs in space.

SAT 14 MAY 5-7 P.M. // OPENING
at KUNSTVEREIN KUNSTHAUS POTSDAM

SUN 15 MAY 3-5 P.M.
KUNSTVEREIN KUNSTHAUS POTSDAM

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Credits:

Sculptures: Robert Schad
Choreography: Isabelle Schad
Co-choreography and performance: Przemek Kaminski, Nir Vidan
The choreography Double Portrait is a production by Isabelle Schad, co-produced by @hauberlin and defacto Zagreb.
In cooperation with Kunstverein KunstHaus Potsdam.

Published 10 May

Collective Jumps + Pieces & Elements + Reflection

We are thrilled that the 3 works will be presented to Berlin audiences for the first time as the trilogy GROUP WORKS in a continuous period of time at the Uferstudios and Hebbel am Ufer.
It would be great to see there!

Collective Jumps (2014, in collaboration with Laurent Goldring) + Pieces & Elements (2016)
31.03.–03.04.22 | Uferstudios | 7 p.m.
https://www.uferstudios.com

Reflection (2019)
09.–12.04.22 | HAU1 Hebbel am Ufer | 5 p.m. / 8 p.m.
https://www.hebbel-am-ufer.de


Pic. by Laurent Goldring, all rights reserved

Pic. by Dieter Hartwig, all rights reserved

Pic. by Dieter Hartwig, all rights reserved

Published 22 March

Infinite Movements - Sculpture#1 @ Theaterhaus Stuttgart

We will be sharing our piece within the context of the Biennale Tanzausbildung in Stuttgart tomorrow.

21.2.2022 at 20h @ Theaterhaus Stuttgart T3

pic: Maciej Rusinek, all rights reserved.

See online : https://biennale-tanzausbildung.de/...

Published 20 February

Premiere @ Gallus Theater Frankfurt: Infinite Movements - Sculpture#1

We have had an intense and exciting process @ HfMDK where Dieter Heitkamp has invited me to create a short piece with the students of the 3rd year for the Biennale Tanz in Stuttgart. Now we have been sharing the work for the first time with a public at Gallus Theater Frankfurt :-)

In Infinite Movements – Sculpture#1, a group of performers negotiate continuous and highly energetic patterns of movement which can be perceived both subjectively and holistically. The resulting collective body undergoes constant transformation and with its different parts and multiple connections serves as a possible reflection of nature where each element is in relation to all the others in order for the whole to exist. The polymorphous imageries evade any attribution of meaning and address the energetic potential of the individual to question the concept of togetherness: as a body, a self and a group.

Choreographie: Isabelle Schad
Co-Choreographie und Performance: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Yeji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro
Sound/Music: Damit Simunovic, Isabelle Schad
Assistenz: Katelyn Skelley
Lights: Nico, Isaac Spencer, Isabelle Schad

pic: Valentin Fanel, all rights reserved.

See online : Gallus Theater

Published 14 February

Studio visit 17.12 at 2pm

We are offering an informal studio visit 17th December at 2pm around the work on the score of Solo for Lea with Josephine Findeisen. If you would like to book a visit, please contact Isabelle at is[at]isabelle-schad.net
It would be nice to see you there!

pic. by Isabelle Schad
all rights reserved

Published 15 December 2021

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