Sans Tortue

chorégraphie: Isabelle Schad & Laurent Goldring

lumière & son: Bruno Pocheron
musiques: Luc Ferrari / Plastikman

avec le soutien: CCN Tours, Tanzwerkstatt Berlin,
Fonds Darstellende Künste,
Espace Pasolini - Théâtre International

Sans Tortue a commencé il y a un an par la décision de Isabelle Schad et Laurent Goldring de travailler ensemble à l’occasion du projet Ohne Worte (Praticable).

Body Mind Centering est une pratique corporelle (inventée et développée par Bonnie Bainbridge Cohen) mais pas seulement. Cette pratique s’appuie sur une articulation du corps autour des systèmes corporels. Le squelette (système osseux), les systèmes sanguin, nerveux, respiratoires, etc… sont quelques exemples connus parce qu’ils recoupent nos références biomédicales mais les systèmes sont infiniment plus nombreux : systèmes articulaire, musculaire, pelliculaire, endo- et ectodermique, etc… Chacun implique la totalité du corps, et quand il est travaillé pour lui-même, un système génère son style particulier de mouvement, donc de déplacement, donc de rapport à l’espace, au monde et aux autres. Body Mind Centering est donc une avant tout une façon d’être avec les autres fondée sur la capacité (et donc le plaisir) d’être avec soi-même.
Body Mind Centering est progressivement venu se placer au cœur de l’œuvre d’Isabelle Schad

Sans Tortue provient de la décision de se laisser prendre aux surprises (mouvements, styles et déplacements) générées par cette façon d’être avec soi-même. Un peu comme les premiers acteurs de slapsticks se laissaient prendre au piège des objets du plateau, un peu comme les clowns se laissent prendre au pièges du monde. Non pas guider le corps vers des formes reconnaissables, mais se laisser porter, en restant en accord avec le plaisir de bouger et de découvrir ça qui bouge.

La difficulté était de montrer à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps. Body Mind Centering fonctionne par couches, des plus internes aux plus externes. Mais l’être avec les autres rend invisible l’être avec soi-même, et réciproquement.

Laurent Goldring s’amuse avec la représentation en abandonnant toute prétention à une quelconque ressemblance, ce qui l’a amené à travailler sur le corps, avec ses effets propres dans le champs de la danse.
Avec Isabelle, il a été décidé de ne pas travailler nu (comme pour selfunfinished ou Pezzo Zero ) mais au contraire de faire une silhouette dessinée (en continuation de Is You Me), et trouver une fluidité des transformations qui puisse rivaliser avec le dessin.
La dialectique propre à l’image analogique qui bouscule les catégories d’intériorité et d’extériorité a pu entrer en résonance avec les contradictions du Body Mind Centering: en travaillant à deux (plus une caméra), l’être avec l’autre a pu se renverser pour rendre visible l’être avec soi-même. Le vêtement est devenu un objet transitionnel au sens technique et winicottien du terme : objet faisant partie à la fois de l’intériorité du corps propre et de l’extériorité du monde.
C’est au passage la notion même de costume qui se trouve abandonnée.

Sans Tortue s’appelle Sans Tortue à cause d’une faute de frappe: Untitled (sans titre) est devenu Unturtled (sans tortue) et l’est définitivement resté.

Sans Tortue ressemble à un spectacle fini mais il ne l’est pas. L’expérience doit se continuer jusqu’à ce que l’espace lui-même (la scène ?) entre dans cette dialectique de l’intérieur-extérieur, et les autres. Code pour code, pour cette présentation on a préféré l’esthétique du spectacle à celle, plus constipée, du work in progress. Aussi parce que le devenir-spectacle est au centre de notre travail comme problème plutôt que comme solution, et le label work in progress est trop souvent devenu une arme défensive pour éluder ce problème.

Published 11 January 2009

COMING SOON: Solo for Claudia and Josephine / Bodies of Light

We are thrilled to inaugurate the next season with a new work: Solo for Claudia and Josephine / Bodies of Light .
Come and join us on 10 and 11 September at Tanzhalle Wiesenburg.

Solo for Claudia and Josephine / Bodies of Light is a continuation of the portrait work Solo for Lea (2016).
Based on the same score, the new work plays with reflection by transcribing the solo onto two persons who shadow, mirror, hide one another, who amplify one another’s contours, rhythms, colours and personal energies. Claudia Tomasi and Josephine Findeisen both worked on their own interpretation of the solo before coming together now to dance it at the same time, melting materials and highlighting each other’s specificities.
The core of the work unfolds between visual art and dance, between performance and installation, between sensual experience and abstraction – and plays with formal aspects of cubism and Picasso’s drawings in one dash. Together we engage in constellations of forming and disfiguring, in which the body itself becomes the stage: the space, place and matter that is under observation.

Credits:
Concept & Choreography: Isabelle Schad | Co-Choreography & Performance: Claudia Tomasi, Josephine Findeisen | Composition & Sound: Damir Šimunović | Light Design & Technical Direction: Bruno Pocheron | PR: Elena Basteri | Production Management: Heiko Schramm
Production: Isabelle Schad
funded by: Berlin Senate Department for Culture and Europe
thanks to: Wiesen 55 e.V
Tanzhalle Wiesenburg is supported of the Berlin Senate Department for Culture and Europe

Dates and Time
Saturday 10.09.2022 at 6 pm (premiere) + 8 pm
Sunday 11.09.2022 at 7 pm

Venue:
Tanzhalle Wiesenburg, Wiesenstrasse 55, Wedding, 13357 Berlin

Tickets:
Box office only, the number of places is limited. Please register at: info@isabelle-schad.net A donation of 5-10 € is welcome.

pic. Isabelle Schad, all rights reserved

Published 31 August

FUR, Turning Solo 2, Rotations at Tanzwerkstatt Europa/Reviews

One of this summer’s highlights: participation in Tanzwerkstatt Europa conceived and organized by Joint Adventures.

Together with the teaching experience within the dance academy camp SOLID GROUND we had the honour of showing FUR, Turning Solo 2 and Rotations.

We are happy about the flattering reviews:

"Isabelle Schad, Meisterin des körperlichen Trompe-l’oeil, hat das Solo "Rotations" ganz auf die Extremitäten von Claudia Tomasi zugeschnitten, die ihre Finger flirren, ihre Handgelenke rotieren und ihre Arme sich so lange in- und auseinanderfalten lässt, bis man sie als vom Restkörper losgelöste Werkzeuge sieht. Auch "Turning Solo 2" - ein faszinierendes Frage- und Antwortspiel zweier Tänzerinnen, die sich (Dreh-)Bewegungsaufgaben wie im Staffellauf übergeben und mit eigenen Variationen versehen weiterreichen - ist eine Herausforderung für das Auge. Aber nichts gegen das, was Aya Toraiwa in "Fur" mit ihrem knielangen Haar anstellt. Wie es sich hinter ihr auf dem Boden mitrollt oder wie ein Vorhang geteilt wird, aus dem alberne Finger wie Stielaugen und gefräßige Mäuler ragen, zum wohligen Nest oder Tau mutiert, an dem sie sich selbst in die Höhe zieht: Das evoziert Assoziationen zu Bondage-Praktiken und zum Objekttheater. Das Haar als Fetisch und eigenes Wesen: eine Zuschau-Lust!"
Sabine Leucht, Süddeutsche Zeitung, 7.08.2022

"[...] Dafür sorgten tags darauf Isabelle Schads Interpretinnen für imposante Eindrücke, angefangen bei Aya Toraiwa, deren wadenlanges, fülliges Haar eine umwerfend wandelbare Hauptrolle in "FUR" spielt. In "Turning-Solo 2" teilen sich zwei Tänzerinnen eine simple Choreografie und garnieren deren jeweils eigenen Fluss mit kleinen Eigenheiten. Claudia Tomasi beeindruckte zuvor nachhaltig: Für ihre langgliedrige Figur hat die 2019 mit den Deutschen Tanzpreis geehrte Schad "Rotation" kreiert - ein eindringliches Solo, bei dem die Losgelöstheit der Arme vom Körperrest verblüfft."
Vesna Mlakar, Abendzeitung, 10.08.2022

pic. Turning Solo 2 by Dieter Hartwig, all rights reserved

Published 26 August

Teaching for SOLID GROUND in Munich

Working with a wonderful group of students coming from different European universities within the dance academy camp SOLID GROUND at Tanzwerkstatt Europa Munich.

Within the workshop we first dedicate ourselves to a daily training. Based on movement principles deriving from ’somatics’ and from Asian techniques such as Aikido, Shiatsu, stretching and breathing techniques, the choreographic practice unfolds: It becomes materiality that can be sculpted in space and time. Here we develop sketches and elements that are part of the research of some of my recent group works or that simply stand for themselves. The central question here is the notion of subjectivity within a collective moving body that can only function as a whole: how can we perceive ourselves as part of a larger whole, and what does that mean as a choreographic practice, as well as a stance to take?

Grateful to Joint Adventures for making this joyful and intense experience possible.
See the whole program here

pic. by Isabelle Schad, all rights reserved

Published 30 July

Bea Kiesslinger

Bea Kiesslinger
09.02.1964 - 31.05.2022

Wir trauern und halten inne.
Für unsere geliebte Bea.

Liebe Bea,

Ich wollte Dir sagen, wie froh ich bin, daß wir uns kennenlernen durften und wie dankbar ich Dir bin. Dein Wesen, Deine mitreißende Energie, Dein genaues Hinschauen auf die Dinge, Deine Freude beim Tanzen oder beim Zusehen haben mich immer mitgenommen und fasziniert.
Wir beide haben viele tolle Zeiten und Momente miteinander gelebt, die ich nie vergessen werde: Wie wir zusammen Schwatzen und Tratschen waren in dem einen oder anderen Restaurant, wie wir Politik im Allgemeinen und für den Tanz im Besonderen diskutiert haben, wie wir Pläne geschmiedet haben, was es zu bewegen, verändern oder einfach zu TUN gibt. Wie Du zu der einen oder anderen Feier in die Wiesenburg kamst und Dich so sehr gefreut hast - über die Stimmung im Garten, die Musik und alles…einmal standen wir da, Arm in Arm beim Blues Konzert am Ende eines Abends - es war, als wären wir alle verzaubert gewesen.
Aber auch wie wir in den Kontakt durch tiefe Berührung gegangen sind beim Shiatsu, sowie die kleinen Abenteuer bei den POSITIONEN TANZ in Essen im Rahmen der Tanz-Preisverleihung.
Ich werde diese wertvollen Erfahrungen, die vielen, schönen Begegnungen nicht vergessen.
Ich weiß noch, wie Du meine kleine Danksagung zum Anlass der Tanz-Preisverleihung im Vorfeld gelesen hattest und mir sagtest: ‘da kann aber noch mehr rein. Du hast doch auch etwas in der Gesellschaft bewegt und verändert durch Deine Arbeit, kann das nicht irgendwie rein?’
Ich habe daraufhin alles nochmals umgeschrieben, dann warst Du erst zufrieden.
Liebe Bea, jetzt danke ich DIR von ganzem Herzen. Du hast unfassbar viel für mich und uns alle getan: für unsere kleine Tanz Community, die vielleicht doch nicht so klein ist, und die von dort aus etwas in unserem kollektiven Bewusstsein - und somit im Bewusstsein der heutigen Zeit dieser Welt - bewegt.
Dieses Bewusstsein wird in den vielen Verbindungen, die Du mit Deiner Art Bewegung in die Dinge zu bringen geschaffen hast weiterleben und weiter danach drängen, positive Entwicklungen zu durchleben.

In Liebe und Dankbarkeit,
Isabelle

Published 22 June

Wiesenburg Sommerfest.ival 2022, 1-3 July CHECK THE PROGRAMME!

Wiesenburg Sommerfest.ival 2022 will take place July 1-3 at Tanzhalle and Werkhalle Wiesenburg.
Among others The Shift of Focus by Isabelle Schad will be presented.

Have a look at the programme here.

All events are for free. A donation of 5-10 € is welcome. Limited places available for The Shift of Focus
Please register at: info@isabelle-schad.net

Looking forward to see you at the Wiesenburg and celebrate summer together.

pic. Isabelle Schad, all rights reserved

See online : Tanzhalle Wiesenburg

Published 16 June

New article about Reflection

Happy to share a new review about Reflection by Bettina Schulte, appeared in the Badische Zeitung. Read here.

Published 3 June

collaborations