BACH

19. June 2009
8.00 p.m.
Red hall

With the support of Goethe-Institut Bulgaria.
Duration: 45 min.

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Published 22 June 2009

Premiere @ Sophiensäle

JULY 22-26 | 20.00
FESTSAAL SOPHIENSÄLE
15/10 €

JULY 22 23 | 8.00 PM | FUR + ROTATIONS
JULY 24 25 | 8.00 PM | ROTATIONS + TURNING SOLO 2
JULY 26 | 8.00 PM | FUR + TURNING SOLO 2

The works FUR, Rotations and Turning Solo 2 are part of an ongoing series by choreographer Isabelle Schad, in which she moulds rhythms and energies into choreographed experiences. Together with the performers, she creates three very personal portraits. The works invite to dive into a process of timelessness, of closeness and contemplation.

TURNING SOLO 2 is a continuation of the work Turning Solo. NAÏMA FERRÉ’S whirling practice has been brought into dialogue with Schad’s research around axial and weight shift, around inner movement material and its extension into the world, around energetic fields that characterise oneself and others. In 2020, dancer and choreographer JASMIN İHRAÇ reworks the score and her interpretation made it become its own universe: another person, another portrait. Turning Solo 2 now brings both portraits together for the first time to form a double that can be experienced simultaneously.

FUR is an encounter with the Japanese dancer AYA TORAIWA and her hair, which reaches her knees. The hair covers and clothes, becomes a shelter and a prosthesis: a fur-like outer layer and extension of the body, the energies, the self. The fragile material around the body reveals what seems hidden and acts as a transition between the inner and outer worlds.

In ROTATIONS, the movements of the dancer CLAUDIA TOMASI rotate and accumulate into an energetic flow, creating the illusion that her body is moving by itself. Between precision and loss of control, the choreography creates an astonishing energy.

pic: D.Hartwig, all rights reserved.

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Published 2 July

Double Bill evening with Pieces and Elements and FUR @ Globe Theater

Nach dem erfolgreichen Gastspiel mit Turning Solo im September 2020 kehrt Isabelle Schad jetzt mit ihrer wegweisenden Gruppen-Choreografie Pieces and Elements und mit dem choreografischen Portrait FUR auf die Open Air Bühne des Globe Theaters zurück. In Pieces and Elements verhandelt eine Gruppe von Performer*innen ihren kollektiven Körper in Bewegung, der nur als gesamter funktionieren kann, analog zu zyklischen Vorgängen in der Natur. Die Neuinterpretation wird eigens für das Globe Theater adaptiert und in dieser Version zum ersten Mal gezeigt werden.

FUR ist eine Begegnung mit der japanischen Tänzerin Aya Toraiwa, befasst sich mit ihren spezifischen Körpermerkmalen, ihren Rhythmen, Konturen, Farben, Energien und insbesondere mit ihrem knielangen Haar. Ihr Haar bedeckt und bekleidet, wird zum Schutzraum und zur Prothese: eine fellähnliche äußere Schicht und Verlängerung des Körpers, der Energien, des Selbst.

Eine Produktion von Isabelle Schad, Unterstützt durch DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz“ Dank an: Wiesen55 e.V.
pics: D.Hartwig. all rights reserved.

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Rezension: https://tanzschreiber.de/der-weg-nach-draussen/

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Published 13 June

Workshop / for Theater o.N.

On 20.+21.5. I have had the pleasure to give a 2 days workshop to the team of Theater o.N. between Wiesenburg and Humboldthain.
We have trained together moving the inside with the outside and vice versa. We have started to learn some principles of movement coming from Aikido. We have started to hold a sword (Bokken) and a stick (Jo) in our hands.
We have moved with.a partner and within a group...again...after such a long time...

Published 13 June

Some thoughts on the creation of Harvest

find the full article here:
https://www.tanzraumberlin.de/magazin/artikel/sinnliches-spielmaterial/

(...)
Ich finde es so spannend zu bemerken, wie ich diese Arbeit, die auch ein ganz junges Publikum erreichen soll eigentlich wie immer angehe: die Aspekte von energetisch kraftvoller Bewegung, die aus dem täglichen gemeinsamen Training heraus wachsen, die visuellen und auditiven Aspekte, das Verhältnis von Selbst / Welt – bleiben im Fokus. Und zugleich arbeite ich mit dem Bewusstsein, daß das Stück auch für die ganz Kleinen funktionieren soll. Also: daß die gelenkte Aufmerksamkeit, die Kommunikation, Dauer und Rhythmus einfach stimmig sein müssen. Denn es gibt kein kritischeres Publikum diesbezüglich als Kinder, gerade wenn sie noch ganz jung sind. Es ist ja eigentlich das schönste Geschenk, das man sich machen kann, wenn man nach den sinnlichen, haptischen Erfahrungen sucht, die abseits von Verstand und Konzept wahrgenommen werden und zugleich kleine Wunder im eigenen Erfahren auslösen können.
Dauer und Aufmerksamkeit werden für das junge Publikum nochmals anders und neu beleuchtet. Aber im Grunde genommen, ist ein Stück wirklich toll, wenn es für alle funktioniert, unabhängig vom Alter, Hintergrundwissen, von Erfahrung oder Herkunft. Das war eigentlich schon immer mein Anliegen: mit meiner Arbeit Grenzen jeglicher Art überwinden zu können. In unserer heutigen Zeit, in Zeiten der Pandemie, wo die Grenzen immer enger werden, empfinde ich diesen Aspekt als relevanter denn je…
Isabelle Schad

Published 2 May

Research @ Tanzhalle Wiesenburg


Currently Laurent Goldring and I are working on a new piece in Tanzhalle Wiesenburg. The research deals with the hands and the face.
We are working on images which will be seen in the frame of an exhibition lateron and on a performance, both being presented, soon, most probably in September21 in Berlin.
image: L.Goldring. all rights reserved.

Published 23 March

Knotting / Film / online

I am happy to announce the film-premiere of Knotting. The work was filmed a few days before the planned premiere in November 2020 and will now be available from March 12-21, 2021 on the Sophiensaele website (https://sophiensaele.com/) and on Tanzforum Berlin (https://www.tanzforumberlin.de)

The film for the performance Knotting documents the research for the piece in excerpts and was shot as an experiment five days before the planned premiere. The choreographic portrait is inspired by the fluid, elastic, expansive movements of the dancer Francesca d’Ath and deals with the physical understanding of the knot. A deep blue surface creates references in the set between heaven and earth, between reality and dream. A lucid space is created that makes parts of the body appear like cut-outs, referencing, among other things, the sensual and soft forms of painter Henri Matisse’s works. The choreography is a powerful, ongoing play with repetition and change – with movement that never begins, never ends.
pic: I.Schad. all rights reserved.

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Published 12 March

collaborations