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Published 25 November 2025

We are delighted to present Studies on Infinity #2 – Nudity and Landscape at the 14th edition of CoFestival in Ljubljana, tomorrow, November 26.
It is a privilege to return to this distinguished international platform for contemporary dance and to share our work once again in such a vibrant and inspiring city.

“The continuation of skin from one body to another corresponds to an understanding of the self as extending/mirroring infinitely through others and the environment. It is an energetic principle that follows the law of attraction: a mirror reflects back, vibrates and attracts what is sent out. We are all infinitely reflecting and being reflected.”
— Isabelle Schad

Studies on Infinity #2 – Nudity and Landscaperepresents a continuation of a long-term research into movement materials and their potential for infinite variation, as well as into nudity and landscape as a field of relations between self and group, skin and environment. Drawing on principles rooted in Zen, somatics, qi gong, aikido and breathing practices, the choreographic material detaches itself from the classical stage context and unfolds its power as a durational installation performance.
Individual sequences from existing pieces are selected, recombined or created anew, facilitating close-up miniatures of flow. In this process the sensorially perceptible qualities of movement are worked like sculpture. The audience is invited to inhabit a space where theatrical conventions are blurred, and to immerse themselves in a timeless experience.

CREDITS
Concept and choreography: Isabelle Schad
Co-choreography and dance: Johanna Ackva, Viviana Defazio, F.F., David Kummer, Yen Lee, Manuel Lindner, Jan Lorys, Lea Pischke, Aya Torawa, Maja Zimmerlin
Composition and sound: Damir Simunovic
Lighting design: Bruno Pocheron
Voice work: Ignacio Jarquin
Communication: Elena Basteri
Production management: Heiko Schramm
Production: Isabelle Schad
Funded by: Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin
Supported by: Wiesen55 e.v

Published 19 November 2025

This Saturday, November 22, we will bring HANDS DANCES to Hannover as part of the Musik 21 Festival.
HANDS DANCES is a format for the transmission of practice conceived by Isabelle Schad in 2024. It is a choreographic tribute to the agility and functionality of hands as well as a celebration of the sensory perception of the world through music and dance.

The upcoming iteration emerges from a dialogue between Isabelle and Ehsan Khatibi, between four dancers/choreographers from the Mobile Ensemble, four composers and four musicians from Ensemble L’ART POUR L’ART.

Credits
Choreographic Concept: Isabelle Schad
Dance and choreography: Aya Toraiwa, Forough Fami, Yen Lee, Johanna Ackva
Composition: Irini Amargianaki, Oxana Omelchuk, Francisco C. Goldschmidt, Francesco Ciurlo
Ensemble L’ART POUR L’ART: Astrid Schmeling – flute; Teresa Grebchenko – percussion; Uschik Choi – violoncello; Ulf Mummert – electric guitar
Dramaturgy and Artistic Direction Team: Isabelle Schad, Ehsan Khatibi

Photo by Isabelle Schad, all rights reserved
From left to right: Aya Toraiwa, Yen Lee

Published 4 November 2025

Thanks to the support of Offensive Tanz, we are delighted to present Yuki Onna – Die Schneefrau, once again next week at Tanzhalle Wiesenburg.

As the days grow shorter and darker, Aya Toraiwa – our Queen of Snow – will guide you into the magical world of this winter fairy tale, filled with shadowy realms and hypnotic moments.

A mysterious and enchanting landscape awaits audiences aged 4 and above.

WHEN: Thursday 13.11 & Friday 14.11.
WHERE: Tanzhalle Wiesenburg, Wiesenstraße 55, 13357 Berlin

Published 1 November 2024

The next premiere is approaching: “Mirroring”, a choreographic portrait for Josephine Findeisen will be shown at HAU Hebbel am Ufer (HAU3) in Berlin from 7 – 10 November.

We hope to see you there!

“Mirroring” is an encounter with dancer and choreographer Josephine Findeisen, including her physical qualities, energy, and voice, which become the delicate traces of a detailed, sensual, and poetic drawing. Her movement research on hands and arms meets Isabelle Schad’s ongoing choreographic practice around the universal power of the hands, the principles of shifting the centre of gravity and aikido. In “Mirroring”, Findeisen lifts, drags, and spins metal plates: heavy materials become her instrument, her clothing, or even an extension of her body. Hybrid relationships connecting weight and sound, labour and sensuality, voice and echo gradually unfold in a reflective space.

Premiere: 7.11.2024, 7 p.m.
Further performances: 8.11 + 9.11 (19 Uhr / 7p.m.) + 10.11.2024 (17 Uhr / 5p.m.)

Venue: HAU Hebbel am Ufer (HAU3), Tempelhofer Ufer 10, 10963 Berlin

Team
Concept, Choreography: Isabelle Schad / Creation, Performance: Josephine Findeisen (Dance, Co-coreography, voice), Raoul Lesage (Sound&amp / live Composition) / Light design: Fabian Bleisch /Costume: Charlotte Pistorius / Set design: Umberto Freddi, Isabelle Schad / Voice training: Ignacio Joaquin / Social Media: Rike Nölting / PR, outreach: Elena Basteri / Production management: Heiko Schramm

Production: Isabelle Schad. Co-production: HAU Hebbel am Ufer, PACT Zollverein. Funded by: Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Published 7 October 2025

After a moving tour through India, Harvest — a performance for audiences of all ages — returns this week to its place of origin, the Tanzhalle Wiesenburg, with shows running from Thursday to Sunday.

We would be happy to see you there!

WHEN: Thursday 9.10., Friday 10.10. Saturday 11.10., Sunday 12.10.
WHERE: Tanzhalle Wiesenburg, Wiesenstraße 55, 13357 Berlin

Published 2 September 2025

To celebrate the 100th anniversary of the Bauhaus moving to Dessau, we will be part of the rich artistic program curated by the Bauhaus Dessau Foundation, under the title An die Substanz.

On September 5th, we’ll be presenting a new performance inspired by Bauhaus artist and choreographer Oskar Schlemmer. Taking his iconic geometric forms as a starting point, we explore a more fluid and mobile composition made of bodies and shifting costume elements. We’re fascinated by how movement can transform materials—and how these transformations can open up space for poetry and sensory perception.

Concept, choreography & performance: Isabelle Schad & Manuel Lindner
Costume design: Michael Sontag
Lighting: Bruno Pocheron
Sound: Damir Simunovic
With the support of Wiesen55 e.V.

Come join us in Dessau!

Published 18 July 2025

We are thrilled to share that we have been ranked second in Tanznetz’s brand-new critics’ survey on artistic developments in the 2024/2025 season.

The survey examined eight categories, including choreographers, dancers, companies/ensembles, choreographies, venues, behind-the-scenes personalities, festivals, and institutions for dance education.

We are deeply honored to be recognized among the most frequently mentioned choreographers of the season, particularly for Bodies of Lights with Claudia Tomasi and Yen Lee, and for Mirroring with Josephine Findeisen.

Thank you for this acknowledgment!

Published 17 July 2025

Tomorrow, we present Harvest in Bangalore as part of Ranga Shankara’s AHA! Theatre for Children Festival 2025 — such a unique opportunity to share our work in new and inspiring place!

A big thank you to the Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore and Goethe-Zentrum Trivandrum for their generous support — and to the wonderful team who joined me on this adventure: Aya Toraiwa, Manuel Lindner, Jan Lorys, Damir Šimunović, Arnaud Lesage, and Dagmar Domrös.

Published 24 June 2025

This weekend we warmly invite you to the premiere of Studies on Infinity #3 – Caravaggio, as part of the Wiesenburg Sommerfest.ival 2025.

Caravaggio is the further step of a long-term research into movement materials and their potential to unfold through infinite variations. Focusing on the relationship between self and other/mirror, skin and clothing, dressed and undressed, Caravaggio forms part of an ongoing artistic trajectory that also includes the recent work Close by, So far.

Caravaggio’s paintings combine a realistic observation of the human condition—both physical and emotional—with dramatic lighting. His depictions of religious scenes featuring ordinary people reveal the violence hidden in shadows.
Inspired by these aesthetic resonances, and drawing from movement principles rooted in Zen, somatics, Aikido, and voice work, the choreographic material unfolds beyond the traditional stage — revealing its power within a durational, site-specific performance installation.

Come by and dive with us in a diverse festival program – featuring performances and dance, sensory introductions, installations, films, concerts, and a performative reading. (Full program here)

INFOS
WHEN: 27. & 28. Juni 2025, 18.00 – 20.00 Uhr
On both days at 5:45 PM, there will be a sensorial introduction with Isabelle Schad.
WHERE: Tanzhalle & Werkhalle Wiesenburg: Wiesenstraße 55, 13357 Berlin

CAST & CREDITS

Concept & Choreography: Isabelle Schad / Co-choreography & Dance: Viviana Defazio, Forough Fami, David Kummer, Yen Lee, Arantxa Martinez, Lea Pischke, Claudia Tomasi, Aya Toraiwa, Maja Zimmerlin / Composition & Sound: Damir Simunovic / Light Design: Bruno Pocheron / Voice Coaching: Ignacio Jarquin / PR, Outreach: Elena Basteri / Production Management: Heiko Schramm

Production: Isabelle Schad / Funded by: Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin / Supported by Wiesen55 e.V.

Published 24 March 2025

Next week from April 2nd to 5th the premiere of Close by, So far – Landscapes of Infinity will be presented as a double bill together with Bodies of Light at the Sophiensæle in Berlin.

Come and see!

Close by, So far – Landscapes of Infinity is an oscillation between detail and expanse, born out of a longing for contemplation and healing in an age of crisis. The work is inspired by literary works such as The Woman in the Dunes by Kōbō Abe and The Left Hand of Darkness by Ursula K. Le Guin, in which vast landscapes stand as metaphors for a utopian life. Close by, So far – Landscapes of Infinity is both an opposition and a proposal: we insist on our sensibility and our sensual experience. We oppose binary forms of being, seeing and moving: a space of resistance is needed more than ever.

Bodies of Light is based on the solo Solo for Lea (2016) and plays with mutual reflection: two people who follow each other, mirror each other, conceal each other and amplify each other’s contours, rhythms, colours and personal energies. Claudia Tomasi and Yen Lee have each developed their own interpretation of the solo. Now they come together and dance the solo at the same time. At its core, Bodies of Light unfolds at the interface between visual art and dance, between performance and installation, sensual experience and abstraction, and plays with analogies of cubism and Picasso’s drawings from a single stroke.

Credits:
Artistic Direction, Concept, Choreography: Isabelle Schad
Co-Choreography, Dance (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreography, Dance (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Composition, Sound: Damir Simunovic
Light Design: Bruno Pocheron
Costume Collaboration (Close by, So far): likabari, Arantxa Martinez
Advisor Relaxed Performance: Leo Naomi Baur
Social Media: Rike Nölting
PR, Mediation: Elena Basteri
Production Management: Heiko Schramm

A production by Isabelle Schad in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin. Supported by Wiesen55 e.V.

Published 3 December 2024

Wo stehen wir?
Statement und Reflexionen zu den drohenden Kürzungen im Berliner Kulturhaushalt

In diesem Moment, in dem ich versuche, einige Gedanken über das Wesen, die Sinnhaftigkeit und Bedeutsamkeit unserer Tätigkeiten im Bereich des Tanzes zu Papier zu bringen, läuft im Deutschlandfunk ein Interview zum Wahlkampf. Es ist die Rede davon, dass nicht nur die Höherverdienenden den entscheidenden Wirtschaftsfaktor darstellen, sondern es auch auf andere Einkommensgruppen ankomme. Davon, dass soziale Themen im Vordergrund stehen. Dass Pflegekräfte, Erzieher*innen, Lehrer*innen besser verdienen müssen und gebraucht sind, um wirtschaftliche Stärke wiederzuerlangen. Es geht um die Sicherheit nach Außen. Und (!) es geht um gesellschaftlichen Zusammenhalt!

Wo aber, und diese Frage stelle ich mir als Choreografin, steht hier die Kultur, und darin eingeschlossen, der Tanz?

Kein Wort, kein Aspekt, kein Nebensatz, wenn es um den Erhalt der vielen Arbeitskräfte in diesem Bereich geht. Wie kann das sein? Ich vermisse die Wertschätzung, ja, ein Bewusstsein für das Wesen und die Bedeutung unserer Arbeit. Dafür, dass (vielleicht gerade) unsere Arbeitsplätze nicht nur aus sozialen Aspekten schützenswert sind. Dafür, dass unsere Arbeit in, durch und als Bewegung GRUNDLEGEND für soziales Miteinander, für Solidarität, für Demokratie und Vielfalt – für gesellschaftlichen Zusammenhalt – ist.

Warum begegnet man uns mit solcher Ignoranz? Wie kann es sein, dass weder der wirtschaftliche noch der soziale Einfluss, den Kultur auf das Gesamtgebilde Berlin hat – sei es durch Tourist*innen oder Künstler*innen, die aus aller Welt in diese Stadt kommen, gerade wegen ihrer kulturellen Vielfalt – dieser Tage so wenig gesehen werden?

Ganz besonders zeigt sich mir diese Ignoranz in Form von Zahlen. Die ohnehin schon fragilen Strukturen der Berliner Kulturszene werden durch die angekündigten Sparmaßnahmen allein im kommenden Jahr massiv weiter geschwächt: Erschütternde Kürzungen in historischer Höhe von 13 % im Kulturbereich treffen dabei “eine Sparte wie den Tanz, dem ohnehin die Strukturen fehlen und der mit dem Runden Tisch Tanz 2018 einen nachhaltigen Entwicklungsplan aufgestellt hatte, um diese Fehlstellen zu füllen, […] in besonderem Maße. Die Perspektive […] einer langfristig substanziellen Stärkung […] scheint ad acta gelegt.“ (Statement Netzwerk TanzRaumBerlin, 20.11.2024[1])

Im letzten Herbst hat Kultursenator Joe Chialo in Gesprächen bekräftigt, dass Tanz auf der Agenda 2024 stehen solle. Bei der Demonstration des Bündnisses #BerlinIstKultur am 13.11.2024 am Brandenburger Tor bot er der Kulturszene weiterhin seine Unterstützung an, indem er für sie kämpfen werde. Aber so absurd es auch erscheinen mag, das Gegenteil passiert: Es werden keine neuen Maßnahmen zur Stärkung geschaffen, sondern vielmehr werden die bestehenden abgeschafft. Und es ist wie in einem dystopischen Albtraum, zu sehen, dass eine tragende Säule wie das Tanzbüro Berlin, das seit 20 Jahren einen grundlegenden Bezugspunkt für die gesamte Tanzszene (insbesondere die freie Szene) darstellt, auf der schwarzen Liste der Institutionen steht, die ohne Vorwarnung ab Januar abgewickelt werden sollen!

Dasselbe Schicksal trifft viele Projekte und Organisationen, die aktiv sind und Pionierarbeit geleistet haben in den z.T, längst überfälligen Bereichen Diversität, Inklusion, Teilhabe und kulturelle Bildung, wie etwa Diversity Arts Culture und Berlin Mondiale.
Statt diese Themen weiter voranzutreiben, die Menschen und Institutionen in ihrer Arbeit zu bestärken und anzuerkennen, wird hier „nicht nur Diversität von der Berliner Verwaltung mit dem sprichwörtlichen Rasenmäher plattgemacht, sondern auch eine konservative Kulturpolitik vorangetrieben, die scheinbar eine plurale Gesellschaft ablehnt“[2]. Und das macht Angst.

Warum? – hypothetische Gedanken

Es ist ein Problem aufgetaucht, und dieses Problem kreist um die Fragen der Artikulation, die von uns Tanzschaffenden seit langem akribisch betrieben wird. Und dennoch bleibt hier scheinbar eine Lücke. Es geht um die Artikulation einer fragilen Arbeit, die auf Erfahrung und Erkenntnissen beruht, und die – scheinbar – schwer vermittelbar ist für Menschen, die diese Erfahrungen vielleicht zwar schon gemacht, ihrem Wert und ihrer Bedeutung aber keine Aufmerksamkeit geschenkt haben, weil sie sich dessen nicht bewusst sind.

Und es ist eben diese Aufmerksamkeit, diese Achtung des Mensch-Seins, des Menschlich-Seins, die unsere Arbeit ausmacht, sei es die somatische Tanzpraxis, die holistische Herangehensweise in der Körperarbeit, sei es die heilende ‘Dienstleistung’, die in einer Cranio-sacral oder Shiatsubehandlung erbracht wird, sei es ein kontinuierliches Training in zeitgenössischem Tanz, in Urban Dance oder Aikido, sei es die Entwicklung von Tanzstücken für Kinder und Jugendlichen oder von Performances, die von Menschen mit Behinderung kreiert werden – so berührend wie ich es neulich beim No-Limit Festival in einer Performance von Claire Cunningham bezeugen konnte – bei der die Unmittelbarkeit in der Erfahrung von Emotionen, politischen Inhalten und ja: Schwingungen! im Theaterraum eine so große Verbindung zwischen allen anwesenden Menschen hergestellt hat, dass man die Hypothese aufstellen könnte, dass hier Sinn und Sinnhaftigkeit unseres Zusammen-Seins beginnt und einen Gegenpol zu (Wahl-)Kampf, Ausgrenzung und Angst entsteht.

Wenn hier im Anschluss Reden gehalten werden, geht es um menschliche Werte, um ein Bewusstsein für (Gleich)Wertigkeit, Empathie und sie beinhalten starkes politisches Engagement, das tief in der täglichen Praxis verankert ist: Change happens quickly – but healing takes time!!!

Was ist das, das wir im sogenannten „Kleinen“ machen, diese tägliche Praxis, die einen Geist des Ungeborenen fördert, entgegen eines streitenden Geistes, entgegen einer Gesinnung der Angst und des Vergleich(en)s?

In unserer Arbeit geht es gerade darum, das Unbeschreibbare erfahrbar zu machen, um die Unmittelbarkeit im sich selbst spüren – und das ist keine zweifelhafte Esoterik, sondern ganz real ein Zustand, in dem wir den teilhabenden Menschen erlauben, das Gedankenkreisen zu unterbrechen, um ganz und voll bei sich selbst und im Spüren anzukommen. Um von dort aus die Welt als etwas, das sich in der eigenen Wahrnehmung widerspiegelt zu erfassen – als etwas, das einerseits vollkommen sein kein, wie auch das Leben selbst – andererseits als etwas, das alle Realitäten und von uns Menschen gemachten Schwierigkeiten, alle Krisen und Herausforderungen mit sich bringt.

Um diesen Herausforderungen begegnen zu können – ohne dass wir (Mit-)einander vergessen – braucht es uns. Miteinander bzw. gemeinsam ist ein Wort, das in vielen Sätzen politischer Entscheidungsträger*innen Einzug findet, aber de facto braucht es mehr für ein wirkliches Miteinander, mehr als nur Worte. Es braucht die Arbeit im täglichen Training, im „Kleinen“, um das Große mitzubestimmen. Es braucht ein Bewusstsein dafür, dass jede echte Begegnung zählt, dass sie bedeutsam ist und das Ganze mitbestimmt. Es braucht Kontinuität darin, Pertinenz. Und nur das bedeutet Resilienz.

Als kleines Fallbeispiel möchte ich nur kurz und knapp umreißen, was das im Einzelfall bedeuten kann. Mit einem unglaublich tollen Team an Tänzer-/Künstler*innen bin ich trotz vierjähriger Konzeptförderung gezwungen, für meine Gruppenstücke in kleinen Teilgrüppchen zu arbeiten, solange, bis ich schließlich die letzten beiden Wochen vor der Premiere mit allen zusammen proben kann, um dann im Theater vor vollem Haus vier Mal zu spielen. Wenn die Mindesthonorare eingehalten werden sollen, reicht das zur Verfügung gestellte Budget nicht aus, um einen gemeinsamen Prozess zu durchlaufen. Wir müssen Opfer bringen, flexibel sein, Konditionen akzeptieren, die allen Beteiligten Ungeheures abverlangt (kurz: einem neo-liberalen Leistungssystem entsprechen, das uns auf Dauer kaputt macht). Ich habe mit dem Team der Tänzer*innen ein mobiles Ensemble gegründet. Wir haben uns für das Arbeitsstipendium Tanzpraxis als ein Ensemble beworben. Der Antrag wurde bewilligt, und nun gibt es für uns mehr Kontinuität – ja, das ist wunderbar. Aber Vorsicht: es gibt 1.000€ pro Person insgesamt verteilt auf 18 Monate.

Vielleicht kann diese Situation, die beispielhaft für viele andere in Berlin steht, veranschaulichen, dass hier nichts ist, dass man kürzen kann. Hier gibt es kein Übermaß, keine Verschwendung, keinen Reichtum. Trotz Exzellenz gibt es Existenznöte und Prekarität. Hier zu kürzen bedeutet Ignoranz und Missachtung unserer Arbeit, der Verhältnisse, in denen wir sie verrichten und nicht zuletzt der Menschen und Biografien dahinter!

Und es gilt zu berücksichtigen: Es sind nicht die großen tagespolitischen Themen, die mehr oder weniger plakativ bzw. repräsentativ abgearbeitet werden müssen, sondern es geht um das Insistieren in einer Praxis des täglichen Tuns, die Zusammengehörigkeit und Zu-/Los-/Einlassen ermöglicht, einer Praxis, in der mankind (Menschheit) wieder kind man (freundliche Menschen) werden kann – als Voraussetzung für einen echten gesellschaftlichen Zusammenhalt – der mehr darstellt als ein Schild vor der Tür.

Und deshalb fordern wir, dass unsere Arbeit, dass jahrelang aufgebaute Strukturen anerkannt, gewürdigt und mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln gerettet werden.

Wir fordern eine transparente, demokratische Entscheidungsfindung mit Kulturverwaltung und Kulturschaffenden an einem Tisch.

Wir fordern langfristige Planungsmöglichkeiten. Wir fordern Sicherheit. Und Sicherheit kann es nur geben in einem solidarischen, verantwortungsvollen, Demokratie erhaltenden Miteinander.

Isabelle Schad, Berlin, den 03.12.2024

[1] tanzraumberlin.de/strukturelle demontage der berliner kunst und kulturlandschaft

[2] Instagram Post HAU Hebbel am Ufer vom 22.11.2024