Concept & choreography: Isabelle Schad | Co-choreography & performance: Claudia Tomasi| Sound: Damir Simunović | Lighting: Emma Juliard| Costumes: Charlotte Pistorius| Object: Volker Hüdepohl |Head of production: Heiko Schramm | A production by Isabelle Schad in co-production with Sophiensaele and Transart Festival Bozen | Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Europe and NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN) Coproduction Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media| Thanks to Wiesen55 e.V.

All pics by D.Hartwig, all rights reserved

Camera: Mauro Podini, all rights reserved
Editing: Heiko Schramm

2022 FUR, Turning Solo 2, Rotations at Tanzwerkstatt Europa/Reviews

One of this summer’s highlights: participation in Tanzwerkstatt Europa conceived and organised by Joint Adventures.

Together with the teaching experience within the dance academy camp SOLID GROUND we had the honour of showing FUR, Turning Solo 2 and Rotations.

Turning Solo 2, pic: Dieter Hartwig, all rights reserved

We are happy about the flattering reviews:

“Isabelle Schad, Meisterin des körperlichen Trompe-l’oeil, hat das Solo Rotations ganz auf die Extremitäten von Claudia Tomasi zugeschnitten, die ihre Finger flirren, ihre Handgelenke rotieren und ihre Arme sich so lange in- und auseinanderfalten lässt, bis man sie als vom Restkörper losgelöste Werkzeuge sieht. Auch Turning Solo 2 – ein faszinierendes Frage- und Antwortspiel zweier Tänzerinnen, die sich (Dreh-)Bewegungsaufgaben wie im Staffellauf übergeben und mit eigenen Variationen versehen weiterreichen – ist eine Herausforderung für das Auge. Aber nichts gegen das, was Aya Toraiwa in Fur mit ihrem knielangen Haar anstellt. Wie es sich hinter ihr auf dem Boden mitrollt oder wie ein Vorhang geteilt wird, aus dem alberne Finger wie Stielaugen und gefräßige Mäuler ragen, zum wohligen Nest oder Tau mutiert, an dem sie sich selbst in die Höhe zieht: Das evoziert Assoziationen zu Bondage-Praktiken und zum Objekttheater. Das Haar als Fetisch und eigenes Wesen: eine Zuschau-Lust!”
Sabine Leucht, Süddeutsche Zeitung, 7.08.2022

“[…] Dafür sorgten tags darauf Isabelle Schads Interpretinnen für imposante Eindrücke, angefangen bei Aya Toraiwa, deren wadenlanges, fülliges Haar eine umwerfend wandelbare Hauptrolle in FUR spielt. In Turning-Solo 2 teilen sich zwei Tänzerinnen eine simple Choreografie und garnieren deren jeweils eigenen Fluss mit kleinen Eigenheiten. Claudia Tomasi beeindruckte zuvor nachhaltig: Für ihre langgliedrige Figur hat die 2019 mit den Deutschen Tanzpreis geehrte Schad Rotation kreiert – ein eindringliches Solo, bei dem die Losgelöstheit der Arme vom Körperrest verblüfft.”
Vesna Mlakar, Abendzeitung, 10.08.2022

See online: munichticket

2021 Premiere @ Festsaal Sophiensäle

July 22/23 | FUR + ROTATIONS
July 24/25 | ROTATIONS + TURNING SOLO 2
July 26 | FUR + TURNING SOLO 2

FUR, pic: D.Hartwig, all rights reserved.

The works FUR, Rotations and Turning Solo 2 are part of an ongoing series by choreographer Isabelle Schad, in which she moulds rhythms and energies into choreographed experiences. Together with the performers, she creates three very personal portraits. The works invite to dive into a process of timelessness, of closeness and contemplation.

TURNING SOLO 2 is a continuation of the work Turning Solo. NAÏMA FERRÉ’S whirling practice has been brought into dialogue with Schad’s research around axial and weight shift, around inner movement material and its extension into the world, around energetic fields that characterise oneself and others. In 2020, dancer and choreographer JASMIN İHRAÇ reworks the score and her interpretation made it become its own universe: another person, another portrait. Turning Solo 2 now brings both portraits together for the first time to form a double that can be experienced simultaneously.

FUR is an encounter with the Japanese dancer AYA TORAIWA and her hair, which reaches her knees. The hair covers and clothes, becomes a shelter and a prosthesis: a fur-like outer layer and extension of the body, the energies, the self. The fragile material around the body reveals what seems hidden and acts as a transition between the inner and outer worlds.

In ROTATIONS, the movements of the dancer CLAUDIA TOMASI rotate and accumulate into an energetic flow, creating the illusion that her body is moving by itself. Between precision and loss of control, the choreography creates an astonishing energy.

See online: Sophiensäle

2020 Pre-Premiere @ Transart Bozen

In a set of two frames which take the center and mirror one another, her movements rotate and accumulate towards a complex, highly physical outflow.

Rotations, pic: I. Schad, all rights reserved.

See online: Transart Bozen

2020 Showings @ Tanzhalle Wiesenburg

28th + 29th August, Wiesenstrasse 55, 13357 Berlin – Wedding

Rotations asks for a basic trust in motion, consciousness and universal energies: everything is already there.

Rotations, pic: I. Schad, all rights reserved

See online: Die Wiesenburg

rotations_bozen_pre-premiere_1.pdf

rotations_bozen_pre-premiere_2.pdf

“Isabelle Schad, Meisterin des körperlichen Trompe-l’oeil, hat das Solo “Rotations” ganz auf die Extremitäten von Claudia Tomasi zugeschnitten, die ihre Finger flirren, ihre Handgelenke rotieren und ihre Arme sich so lange in- und auseinanderfalten lässt, bis man sie als vom Restkörper losgelöste Werkzeuge sieht. Auch “Turning Solo 2” – ein faszinierendes Frage- und Antwortspiel zweier Tänzerinnen, die sich (Dreh-)Bewegungsaufgaben wie im Staffellauf übergeben und mit eigenen Variationen versehen weiterreichen – ist eine Herausforderung für das Auge. Aber nichts gegen das, was Aya Toraiwa in “Fur” mit ihrem knielangen Haar anstellt. Wie es sich hinter ihr auf dem Boden mitrollt oder wie ein Vorhang geteilt wird, aus dem alberne Finger wie Stielaugen und gefräßige Mäuler ragen, zum wohligen Nest oder Tau mutiert, an dem sie sich selbst in die Höhe zieht: Das evoziert Assoziationen zu Bondage-Praktiken und zum Objekttheater. Das Haar als Fetisch und eigenes Wesen: eine Zuschau-Lust!”
Sabine Leucht, Süddeutsche Zeitung, 7.08.2022

“[…] Dafür sorgten tags darauf Isabelle Schads Interpretinnen für imposante Eindrücke, angefangen bei Aya Toraiwa, deren wadenlanges, fülliges Haar eine umwerfend wandelbare Hauptrolle in “FUR” spielt. In “Turning-Solo 2” teilen sich zwei Tänzerinnen eine simple Choreografie und garnieren deren jeweils eigenen Fluss mit kleinen Eigenheiten. Claudia Tomasi beeindruckte zuvor nachhaltig: Für ihre langgliedrige Figur hat die 2019 mit den Deutschen Tanzpreis geehrte Schad “Rotation” kreiert – ein eindringliches Solo, bei dem die Losgelöstheit der Arme vom Körperrest verblüfft.”
Vesna Mlakar, Abendzeitung, 10.08.2022

3 Solos – On Healing:
FUR / Rotations / Knotting

The world’s current situation with the Coronavirus pandemic brought up many questions – personal and general ones – and is asking for new ways to move on, for new formats and frames within a diversity of restrictions and rules, in order to stay safe and healthy.

And it asks for more than that: it asks for healing, contemplation; it asks the question how to stay connected, connected to oneself and to each another, in general and specifically in a time where contact, physical proximity and closeness in the larger sense are constrained or forbidden.

Due to those restrictions, I have been working in 1:1 formats for the last couple of months. Practical conditions informed the artistic process. Through a daily practice of attention, care and listening to each other, distance got reversed to proximity: a close relationship to oneself and one another is being cared for.

The physical and energetic approach to the 3 new Solos which are part of my portrait series are therefore to be seen as a response to the current crises. They are meant to be a timeless process of diving into another world, a world of proximity and contemplation.

Each of those 3 Solos can simply stand by itself or they can be seen in combination / in resonance to one another. They can exist in diverse Settings and the frame could be altered in regards to a specific context. The Setting could be placed Open Air or in a Museum or other spaces that allow for distancing while being together, which in this period seems relevant inasmuch as audience distribution is concerned. Truthful to the way they were created and to the the idea of a “treat” or “gift” or “offering”, they could even be watched by one spectator at a time.